Programa de Extensão Coroatá apoia Campanha do Carimbó

Programa de Extensão Coroatá apoia Campanha do Carimbó

A Campanha Carimbó Patrimônio Cultural Brasileiro e o Programa de Extensão Coroatá UFPA convidam para uma Roda de Carimbó, à beira do Rio Guamá, na Capela Universitária, nesta sexta-feira, 18, às 17h. O evento vai celebrar a parceria entre o Movimento Carimbozeiro e a Universidade na realização do Ciclo de Formação de Agentes Culturais do Carimbó, uma iniciativa que visa promover oficinas para lideranças e protagonistas dos grupos e comunidades de Carimbó da região do Nordeste Paraense.
A ação Coroatá-Carimbó é resultado da aliança firmada entre o Programa Coroatá - realizado pela UFPA através da Pró-Reitoria de Extensão e o Instituto de Ciências da Arte - e os mestres e ativistas da Campanha do Carimbó. O objetivo é fomentar o fortalecimento da autonomia e protagonismo das comunidades e grupos carimbozeiras em relação à gestão e planejamento de seus projetos e ações.
As oficinas acontecerão em comunidades do interior, como Santarém Novo, Marapanim e Vila de Fortalezinha em Maracanã no período de outubro a dezembro de 2013. Entre os temas a serem trabalhados nas oficinas estão: Planejamento Comunitário, Elaboração de Projetos Culturais, Turismo Cultural de Base Comunitária e Conhecimentos Tradicionais e Direito Autoral.
Dentro do cronograma de ações, algumas oficinas ocorrerão dentro da programação de eventos das comunidades, como os festivais Zimbarimbó em Marapanim (5, 6 e 7/dezembro) e o Fest Rimbó em Santarém Novo (13, 14, 15/dezembro).
A Roda de Carimbó do Coroatá-Carimbó de lançamento da iniciativa terá a participação de mestres carimbozeiros de várias localidades, como Belém, do distrito de Icoaraci e bairro da Pedreira, Ananindeua, Marapanim, Santarém Novo, entre outras.
Serviço:
Roda de Carimbó COROATÁ-CARIMBÓ
Sexta (18/10/2013) - 17h
Capela Universitária da UFPA - Campus Universitário do Guamá/Belém
Contatos:
(91) 9982-8765 - Luciane Bessa (Coroatá/UFPA)
(91) 8722-9502 - Isaac Loureiro (Campanha do Carimbó)
Texto: campanhacarimbo.blogspot.com
Arte: Divulgação
FONTE: http://www.portal.ufpa.br/imprensa/noticia.php?cod=8255 

Espetáculo Memorial do Convento, em Belém, incorpora elementos amazônicos

Espetáculo Memorial do Convento, em Belém, incorpora elementos amazônicos

A Igreja de Santo Alexandre e o Palácio Episcopal (antigo Colégio de Santo Alexandre), que abrigam o Museu de Arte Sacra, no Complexo Feliz Lusitânia, serão o palco da encenação do Memorial do Convento, do escritor português José Saramago, nos dias 3 e 4 de outubro, às 19h. O teatro/musical conta a história da construção do Convento de Mafra, em Portugal, pelo rei D. João V. Essa é a primeira vez que o Memorial do Convento será encenado no Brasil.

As apresentações integram a programação de lançamento dos livros Da Estátua à Pedra e Discursos de Estocolmo e Democracia e Universidade, inéditos no Brasil, de José Saramago, Prêmio Nobel de Literatura em 1998. Os livros são uma coedição da Editora da UFPA, com a Fundação José Saramago e foram lançados no dia 30 de agosto, em Belém, em sessão que contou com a presença da jornalista Pilar del Río Saramago, viúva do escritor e presidenta da Fundação.

O evento é uma realização da Universidade Federal do Pará, por meio da Editora da UFPA (ed.ufpa), do Instituto de Ciências da Arte (ICA), da Escola de Teatro e Dança e da Escola de Música da UFPA (ETDUFPA), em parceria com a Fundação José Saramago. A concepção e a direção do espetáculo são de Vera Barbosa.

A encenação do Memorial do Convento no complexo Feliz Lusitânia toma como referência a montagem dirigida pela atriz Vera Barbosa, em Lisboa, na própria Fundação José Saramago, em novembro de 2012. Na encenação em Belém, a montagem traz componentes artísticos adicionais, exigindo um elenco bem mais numeroso. Serão mais de 50 artistas na apresentação, incluindo atores, músicos e figurantes.

O espetáculo ocupará toda a fachada da Igreja de Santo Alexandre, a calçada e algumas janelas do Palácio Episcopal. Participam do elenco os atores portugueses Cláudia Faria (Blimunda), Sérgio de Moura (Baltasar) e João Brás (Padre Bartolomeu), do grupo ÉTER - Produção Cultural, que encena o Memorial do Convento desde 2008, no Palácio Nacional de Mafra, em Portugal. Os artistas locais incluem alunos e professores da Escola de Teatro e Dança da UFPA e músicos da Orquestra de Violoncelistas da Amazônia, sob a regência do professor Áureo de Freitas. O espetáculo também contará com vozes da Schola Gregoriana “Ad te levavi”, um projeto de extensão da Escola de Música da UFPA, com arranjo e regência do professor André Gaby, coordenador do Projeto.

A montagem local também incorpora elementos da cultura amazônica no figurino, assinado pela professora Ézia Neves, e nos adereços cenográficos (como o miriti empregado na passarola do padre Bartolomeu de Gusmão), produzidos pelo professor Bruce Macedo, ambos da Escola de Teatro e Dança da UFPA. O resultado é um espetáculo que integra harmonicamente a obra literária portuguesa e componentes cênicos que remetem à cultura paraense.

Figurino com toque regional -Concebido pela professora Ézia Neves e executado por Telma Lima e Nei Braga, o figurino traz vestes com barras e mangas feitas de varandas de redes, como se fossem uma estampa ou textura. O tecido da rede foi empregado nas calças, saias e capas de Blimunda e Baltasar, conferindo um aspecto de rusticidade, para acentuar ainda mais a sua condição de pertencimento à população mais simples. Pinturas marajoara/tapajônica extraídas de desenhos de cuias foram serigrafadas em barras de calças, punhos e saias das pessoas do povo que acompanharão a procissão. Colares e pulseiras serão de sementes de açaí. Dessa forma, explica a professora Ézia, “o aspecto regional foi contemplado sem que se perdesse a silhueta e a visualidade do século XVIII, momento em que ocorre a ação”.

Adereços de miriti - Usando o miriti como matéria-prima, o professor Bruce Macedo foi o responsável pela confecção dos adereços cênicos para o Memorial. Destacam-se nos itens produzidos pelo professor Bruce a passarola e uma cruz de quatro metros de altura. A passarola será interpretada pela atriz paraense Dayane  Ferreira, usando uma estrutura inteiramente de miriti, adaptada de um desenho feito pelo próprio José Saramago. Capaz de voar, o objeto central da história é uma invenção do padre Bartolomeu de Gusmão e define o destino das principais personagens da trama.

A cruz aparecerá na cena em que uma procissão se dirige da Catedral da Sé à Igreja de Santo Alexandre, ao som do Coral Gregoriano. Homens comuns, mulheres doentes, frades, crianças vestidas de anjo, inquisidores e condenados, personagens diversas que remetem às manifestações de fé exacerbada e perseguição religiosa na Portugal do século XVIII, descritas por Saramago no Memorial.

A elaboração dos adereços com miriti é uma experiência que vem de longa data para o professor Bruce. Nascido em Santarém, no interior do Estado, desde a infância passava longas estadas na fazenda, já visualizando a possibilidade de construir objetos com o que a natureza lhe oferecia. Trocava os brinquedos usuais pelo barro branco encontrado no fundo do quintal. Ao assistir a uma peça em que eram utilizados brinquedos de miriti, teve a ideia de estender o uso desse material para além do alegórico, utilizando-o na construção cenográfica e nas artes plásticas. Esse trabalho já dura 16 anos e alcançou largo reconhecimento inclusive na Europa, originando o convite para estudar na Academia de Belas Artes de Veneza, Bolonha e Lisboa. Em dezembro, o cenógrafo e artista plástico volta à Itália para expor seu trabalho na Academia de Belas Artes de Bolonha e na Piazza Navona, em Roma.

Boneco Humano - Outro item inovador do espetáculo será o boneco elaborado pelo professor Aníbal Pacha, da Escola de Teatro e Dança da UFPA. O boneco é uma reprodução de um personagem do espetáculo “Humanos”, do Grupo “In Bust Teatro com Bonecos”. Segundo o professor Aníbal Pacha, trata-se de um “personagem de uma caravana de um mundo desconhecido, um lugar onde o ser humano ainda não chegou”. Ele explica, ainda, que o boneco é de manipulação direta, ou seja, os atores têm que pegá-lo para movimentá-lo. Criado originalmente em 1997, “Humanos” tem como mote a manipulação de bonecos e a intenção de falar sobre o ser humano.

O evento conta com o patrocínio da Secretaria de Estado de Turismo do Pará/Secretaria Especial de Desenvolvimento Econômico e Incentivo à Produção, da Sol, da Clínica Lobo e do Restaurante Benjamin.

Também apoiam o evento a Pró-Reitoria de Relações Internacionais/UFPA, a Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação/UFPA, o Instituto de Letras e Comunicação/UFPA, a Academia Amazônia/UFPA, o Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/Ministério da Cultura/governo federal, o governo do Estado do Pará/Secretaria Especial de Promoção Social, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e do Sistema Integrado de Museus e Memoriais, o Município de Belém, por meio da Fundação Cultural do Município de Belém, Ná Figueredo, o Vice-Consulado de Portugal em Belém e o grupo Éter Produção Cultural (Portugal).

>> Leia também: Memorial do Convento, de José Saramago, chega a Belém

Serviço:Teatro musical Memorial do Convento
Concepção e direção: Vera Barbosa
Apresentações: 3 e 4 de outubro.
Hora: 19h
Local: Igreja de Santo Alexandre/Palácio Episcopal/Museu de Arte Sacra, Praça Frei Caetano Brandão - Cidade Velha, Belém, Pará, Brasil.
Evento gratuito
Informações: (91) 32017994

Texto: Editora da UFPA
Fotos: Ismael Costa

FONTE: http://www.portal.ufpa.br/imprensa/noticia.php?cod=8191

Orquestra de contrabaixo da Emufpa abre festival em Belém

FONTE: http://www.portal.ufpa.br/imprensa/noticia.php?cod=8052

A Orquestra de Contrabaixo Elétrico, daEscola de Música da Universidade Federal do Pará (Emufpa), abre, nesta quinta-feira, 5, a 5ª edição do Festival de Contrabaixo da Amazônia, que ocorre no Hall Ismael Nery (1º andar do Centur), sempre às 19h. O evento segue até sábado, dia 7 de setembro.

O músico e professor Adelbert Carneiro, coordenador do Grupo, destaca a importância do festival. “ Para os alunos do curso de Contrabaixo Elétrico do Programa Nacional de Acesso ao Ensino e Emprego (Pronatec), oferecido pela Escola de Música da UFPA, o festival é uma oportunidade de viver uma importante experiência de palco”. Os jovens músicos farão a abertura do evento,  juntamente com outros artistas.

Convidados - O festival reúne atrações nacionais. Este ano, estão entre os convidados Celso Pixinga (SP), considerado o legítimo representante brasileiro do instrumento no exterior, André Vasconcelos (RJ) e Serginho Carvalho (SP), baixistas do cantor Djavan; André Neiva (RJ), baixista e diretor musical de Jorge Vercilo; e Alan Gomes (AP). Já as atrações locais serão Adelbert Carneiro, Baboo Meireles, Mg Calibre, Eliezer Soares, Tribaixo, 4Groove Bass Group e Orquestra de Contrabaixos do Pronatec.

Formação profissional - A proposta do evento é juntar os amantes do baixo para estimular e trocar as suas experiências, por isso, além dos shows, a programação está voltada, também, para a formação dos participantes. São os próprios artistas que ministrarão as oficinas e osworkshops durante o festival.

História – Tudo começou em 2003, em Pernambuco, com o 1º Festival Nacional do Contrabaixo. Atualmente, o circuito abrange os festivais realizados em 25 cidades do Brasil e tenta descobrir novos talentos, além de realizar o intercâmbio de músicos locais com baixistas de renome nacional e internacional. Aqui, no Pará, o evento ocorre desde 2009 e é uma iniciativa da Associação dos Amigos da Música Instrumental (AAMI), fundada com o intuito de apoiar e fomentar a categoria musical no Estado.

Serviço
V Festival de Baixo da Amazônia
Dia: 5 a 7 de setembro
Local: Fundação Tancredo Neves – Centur,  localizado na Av. Gentil Bintercourt, nº 650.
Hora: A partir as 19h
Ingressos: R$ 5,00 ou um quilo de alimento não perecível.

Texto: Divulgação
Foto: Reproduçao / Google

Publicado em: 05.09.2013 18:00

A historia das MKS.

A historia das MKS.

Technics SL-1200 é uma série de toca-discos fabricados desde Outubro de 1972 pela Matsushita (Atualmente Panasonic) sob o pseudônimo de Technics. Originalmente lançado como um toca-discos de alta qualidade, rapidamente foi adotado por radialistas e disc jockeys. Desde o seu lançamento em 1978, SL-1200MK2 e seus sucessores tem sido o toca-discos mais comum entre os DJs de clubes e o DJs de performance (turntablists) que as usam para os scratches. As MK2 apresentaram diversas mudanças, incluindo alterações no motor e aparência externa. Desde 1972, mais de 3 milhões de unidades foram vendidas. Muitos dos modelos fabricados nos anos 70 ainda estão em uso. Rappers se referem ao toca-discos como "1200", "Technics", "Tec 12" e"MK2".
Technics SL 1200 MK faz em 2010, 37 anos de existência. Sim, o mais famoso toca-disco do mundo está no mercado há 37 anos sendo utilizado por DJs, estúdios, rádios, boates, apreciadores de vinil e já compondo até acervo de museu, no London Science Museum, como uma das peças influentes dos últimos 250 anos.
Em 2002 Panasonic, dona da marca Technics, lançou a SL1200MK5G para comemorar esses 30 anos de vida.

Technics SL 1200 MK5 G

O MK5G, tem as mesmas características estéticas que os MK2, porém seus detalhes são com certeza exclusivos. Sua cor é preta, porém tem uma camada metálica por cima, fazendo que ela fique brilhante, como uma laca, fugindo do padrão fosco das anteriores. A lâmpada estroboscópica, à esquerda do equipamento, permanece vermelha, porém as demais lâmpadas e leds, inclusive a lâmpada que ilumina a agulha, são todas azuis. O braço do MK5G, é fosco, pois desta forma, não oxida ou descasca como era comum nos MKII. A MK5G tem na parte esquerda da torre um compartimento para acoplar um shell reserva, igual a MK3. Esta função é bem cômoda, pois caso a agulha quebre no meio do set, é só trocar com o shell reserva, isso é feito em questão de segundos.

O motor em Quartz DD (Direct Drive) permite que a velocidade do disco esteja 100%, em apenas ¼ (0º a 90º) de volta do prato, ou 0,7 segundo. Ou seja, o motor da Technics é um dos mais rápidos e precisos do mercado. Seu braço em S permite uma maior estabilidade da agulha no disco, prevenindo pulos, além das diversas regulagens, na torre, que o DJ pode fazer, de acordo com seu estilo de tocar. Por falar em estabilidade, o novo shell que acompanha o MK5G, tem na parte superior uma “pastilha”, como peso. Antes os DJ’s colavam uma moeda, para fazer peso na agulha.

O pitch, que antes era de apenas 8%, agora passa a ser 16%, sempre mantendo a exatidão com seu motor Quartz. A régua do pitch agora é iluminada. Os números receberam leds azuis internos, deixando ainda mais belo o conjunto de luzes do equipamento. O pitch ainda conta com o botão Reset. Não importa em qual pitch o DJ esteja trabalhando, caso ele aperte o botão, o motor volta para a velocidade do pitch zero, mas a régua continua no número que o DJ deixou.

Technics SL 1200 MK5 G
A estrutura da MK5G, é composta por três camadas (o alumínio no painel, o metal revestindo internamente e a borracha maciça, utilizada como suporte do equipamento e do prato). A borracha evita, ao máximo, o nível de ruído e vibração no toca-disco.
O novo toca-disco da Technics, não muda muito em relação ao antigo MK2. Ele veio mesmo é comemorar os 30 anos de sucesso do motor Direct Drive, utilizados desde os primórdios do sistema usado na SP-10. Hoje em dia existem toca-discos com muito mais recursos que o MK5G, porém usar Technics é quase uma tradição no mercado de DJs. Por isso continua sendo líder e o mais lembrado quando se fala em toca-discos.

História

Os primeiros toca-discos tecnhics foram criados em 1970, o primeiro modelo foi o SP-10

Dois anos mais tarde, em 1972 foi criado um outro modelo, um pouco mais evoluido para aquela época.... SL 1200

Oito anos depois 1980 foi criado o modelo mais usado no mundo todo até hoje.... SL 1200 MK II

Dez anos mais tarde 1990 a Technics muda novamente, mas desta vez seria só no seu design, mantendo as suas caracteristicas principais, mudando somente a sua cor, que há muitos anos tinha a cor prata como cor predominante, agora tendo também a cor preta.... SL 1210 MK II

Cinco anos mais depois a Technics lança um modelo com edição limitada!!! O mais bonito que já foi lançado até hoje, com os detalhes todos dourados.... SL 1200 LTD

Dois anos mais tarde, mais algumas novidade, o novo modelo sai com Pitch reset button, que ao ser apertado o pich volta para o zero, mas a régua do toca-disco continua na mesma posição, também podemos notar no novo modelo um peso em cima do shell e também um shell adicional para faciliar a troca no caso de quebrar algo durande a festa... SL 1200 MK3 D

E finalmente em 2002 a Technics lança seu modelo para comemoração de 30 anos no mercado, com algumas caracteristicas de todos os outros tocadiscos, esse modelo vem com um visual bem agradável, com os numeros do pich e a luz da agunha na cor azul.... SL 1200 MK5 G.

Mas a mais deseja por todos os DJS é essa da ultima foto a Gold que é o trofeu do vencedor do DMC.

Modelos

* A original SL-1200, lançada em 1972, foi comercializada como um toca-disco de alta qualidade.
* A SL-1200MK2, lançada em 1978, tem acabamento prata. Futuramente os modelos 1200 também seriam comercializados com acabamento preto. Technics atualizou o motor e a resistência a choques; pitch rotativo foi substituído pelo controle deslizante. Este é agora o modelo base e o mais velho ainda em produção.
* A SL-1200MK2PK é comercializada apenas nos EUA com acabamento preto.
* A SL-1210MK2 é a versão preta das SL-1200MK2.
* A SL-1200MK3, lançada em 1989, tem acabamento preto assim como as 1210, plugues RCA dourados. Foi destinado apenas para o mercado asiático.
* A SL-1200M3D(1997) teve adicionado um botão de quartz que reseta o pitch imediatamente ao ponto 0.
* A SL-1210M3D é a mesma versão que a SL-1200M3D exceto pelo acabamento preto.
* A SL-1200MK4 (1997) é somente disponibilizada para venda no Japão. Este é o último modelo que possui o vão no meio do controle deslizante do pitch. Foi adicionado um terceiro botão de 78 rotações a direita dos botões de 33 e 45 RPM. Foi também desenhada com cabos RCA removíveis.
* A SL-1200MK5 aumenta o controle anti-skate de 0–3 para 0-6 gram-force.
* A SL-1210MK5 é a versão preta da SL-1200MK5.
* A SL-1210M5G foi lançada no Japão em primeiro de Novembro de 2002 (junto com a MK5). É a versão de aniversário de 30 anos da SL-1200. A diferença desta para modelo MK5 é a habilidade de variar o pitch entre ±8% e ±16%. A luz de iluminação é azul assim como a iluminação do pitch. O controle de pitch neste modelo é totalmente digital.
* Existem edições limitadas com acabamento dourado SL-1200LTD (1998) e SL-1200GLD (2004)..
* A SL-1200MK6 e SL-1200MK6K1 (preta) lançada em 2007 é o último modelo da Technics até o momento para este toca-discos e apresenta algumas mudanças técnicas.

fonte http://uundergroundhiphopgrooves.blogspot.com.br/2010/08/historia-das-mks.html 

REPASSANDO: FESTIVAL DE MÚSICA NO BRASIL

REPASSANDO AOS INTERESSADOS:

REGULAMENTO: A inscrição "ONLINE" deve ser realizada através desta página Cada compositor poderá inscrever quantas músicas desejar, porém, não poderá interpretar mais  de que 02 (duas). As músicas poderão ser de CD’s independentes ou que já participaram e foram gravadas em CD’s de outros festivais. A responsabilidade sobre a música inscrita é de quem a inscreveu. Serão aceitas inscrições  até o dia 30 de agosto. As músicas inscritas serão avaliadas e selecionadas por um corpo de jurado, sendo que serão selecionadas 20 para o festival. As músicas (áudios e  a letra da música inscrita) deverão ser enviadas, via  e-mail contato@cantalao.com.br Somente será vetada música gravada em CD de grande tiragem nacional ou de gravadora. Premiação: 1º lugar – R$ 4.000,00 2º lugar – R$ 3.000,00 3º lugar – R$ 2.000,00 Melhor intérprete – R$ 500,00 Melhor letra – R$ 500,00 Do 6º ao 10º lugar: R$ 300,00    Da ajuda de custo: O Festival irá oferecer alimentação e hospedagem para os músicos.  Da apresentação:  Dia 12/09 serão apresentadas 10 músicas  - sairão 5 finalistas Dia 13/09 serão apresentadas 10 músicas  - sairão 5 finalistas Dia 14/09 serão apresentadas as 10 finalistas. As músicas poderão ser interpretadas por seus autores ou pessoas por elas indicadas, excluída qualquer responsabilidade da comissão organizadora. Disposições finais: Após a classificação da música no festival, o concorrente deverá enviar dados do intérprete ou dos intérpretes que se apresentarão no dia do festival. Não poderá haver mudanças no dia do evento, visando evitar transtornos em virtude da questão de reserva no hotel. INSCRIÇÕES ON LINE Para inscrever ON LINE  você deve :  2- Preencher a ficha de inscrição - (Baixe aqui) 3- Pagar a taxa de inscrição de R$ 10,00 nos seguintes bancos :   BANCO DO BRASIL AG. 0351-4 - C/C 25231-X - SERGIO AUGUSTO SERGIO K. AUGUSTO (CNPJ 11.128.027/0001-80) BANCO ITAU  AG. 0770 - C/C 55898-9 - SERGIO AUGUSTO BANCO BRADESCO AG. 2800 - C/C 3841-5 - SERGIO AUGUSTO (EM CASO DE DOC CPF 045 415 738 06 ) 4 - Enviar num único email : -A musica em arquivo MP3 ou WMA   -A letra digitada em Word -A ficha de inscrição preenchida e assinada (Scanner) -O comprovante de pagamento para :  inscricaoonline@globo.com IMPORTANTÍSSIMO : ENVIO : Envie todo material (arquivo com a música mp3 ou WMA, letra) num ÚNICO email. Uma mensagem automática será enviada confirmando o recebimento. Não é necessário pedir confirmação ARQUIVOS : Identifique os arquivos MP3 E WORD nomeando-os com o título da musica Se os itens acima não forem respeitados a inscrição estará automaticamente cancelada

O FESTIVAL CULTURAL MOCA MUSIC, MAS VIVO DO QUE NUNCA, ESTÁ SE SOERGUENDO E DEVERÁ RETOMAR SUAS ATIVIDADES ESTE ANO NA EEEFM HONORATO FILGUEIRAS, AGUARDEM.

UFPA lança programa de formação para empreendimentos culturais

tos culturais

A Universidade Federal do Pará lança, nesta terça-feira, 13, o Programa Coroatá de Formação para Empreendimentos Culturais, o qual tem o objetivo de realizar atividades de formação e assessoria técnica a grupos que atuam no setor cultural, visando contribuir para a capacidade de sustentabilidade e autogestão desses grupos e estimular os princípios da Economia Solidária. O lançamento ocorre às 14h, no Teatro Universitário Cláudio Barradas, em Belém.

Na programação de lançamento, será realizado o Seminário com o tema "Economia Criativa e Economia Solidária em Belém - Conceitos, políticas e experiências", que vem abrir a discussão sobre políticas culturais que reconhecem a cultura como atividade econômica e solidária, seguida de uma programação cultural. Confira aqui a programação.

Este é o início de uma série de atividades que envolvem os módulos de Gestão de Empreendimentos Solidários, Comunicação para Empreendimentos Culturais, Elaboração de Projetos Culturais e conteúdos específicos, conforme demanda dos grupos selecionados para participar após inscrições no site do Programa Coroatá.

O programa foi criado pela Universidade Federal do Pará, por meio da Pró-Reitoria de Extensão (Proex) e do Instituto de Ciências das Artes (ICA), e desenvolvido a partir da aprovação em seleção pública, via o Edital Proext do Ministério da Educação 2012.

O Teatro Universitário Cláudio Barradas, da Escola de Teatro e Dança da UFPA, tem espaço limitado, sendo necessária a inscrição no site para participar do evento.

Serviço:
Lançamento do Programa Coroatá
Dia 13 de agosto de 2013 (Terça-feira)
Horário: 14h
Local: Teatro Universitário Cláudio Barradas, localizado na Rua Jerônimo Pimentel 546, esquina com a D. Romualdo de Seixas, em Belém
Confira aqui a programação do “Economia Criativa e Economia Solidária em Belém - Conceitos, políticas e experiências".
Informações: Informações: programacoroata@gmail.com/ (91) 3241-5801/3241-8369.

Texto e arte: Divulgação

0More Sharing ServicesShare on facebookShare on twitterShare on emailShare on printPublicado em: 12.08.2013 18:00

Mosqueirando: CARNAVAL NA ILHA: VAMOS PÔR O BLOCO NA RUA!)

Mosqueirando: CARNAVAL NA ILHA: VAMOS PÔR O BLOCO NA RUA!)

Ingressos para shows do The Cure no Brasil custam até R$ 600

Venda de entradas para apresentação de SP começa nesta quinta (21).
Banda britânica faz dois shows no país no começo de abril.

18/02/2013 16h08 - Atualizado em 18/02/2013 16h08

Do G1, em São Paulo

Robert Smith, guitarrista e vocalista do The Cure
(Foto: Anthon Unger/Polfoto/AP)

Os ingressos para as apresentações do The Cure no Brasil no mês de abril começam a ser vendidos a partir desta quinta-feira (21) e custam entre R$ 125 e R$ 600. A banda britânica toca em 4 de abril no Rio de Janeiro (HSBC Arena) e em 6 de abril em São Paulo (Estádio do Morumbi).

A venda de entradas para o show na capital paulista começa nesta quinta (21) e, na próxima terça (26), o público poderá comprar os ingressos para a apresentação no Rio. A compra poderá ser feita por meio do sitewww.livepass.com.br.

Esta será a primeira visita do Cure à América do Sul após 17 anos. O disco mais recente do grupo é "4:13 dream", que saiu em 200

Rio de Janeiro
Quando: 4/4
Onde: HSBC Arena
Quanto: entre R$ 200 e R$ 600
Ingressos: a partir de 26 de fevereiro pelo site www.livepass.com.br

São Paulo
Quando: 6/4
Onde: Estádio do Morumbi
Quanto: entre R$ 125 e R$ 500
Ingressos: a partir de 21 de fevereiro pelo site www.livepass.com.br

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http://g1.globo.com/musica/noticia/2013/02/ingressos-para-shows-do-cure-no-brasil-custam-ate-r-600.html